Qatar Museums confirmó la apertura de dos exposiciones en la ciudad de Doha. La primera, «Around the World in Jewellery», reúne más de 500 piezas de joyería y objetos artísticos de los cinco continentes. La segunda es un pabellón permanente diseñado por el artista alemán Gerhard Richter, que se inaugura el 20 de noviembre junto con Rubaiya Qatar, la primera cuadrienal de artes visuales de ese país.
Más de 500 joyas de todos los continentes en un solo lugar
«Around the World in Jewellery» se presenta del 27 de octubre al 26 de diciembre de 2026 en M7, el polo de diseño y moda de Msheireb Downtown Doha. La muestra está organizada por Qatar Museums en colaboración con L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts, con el respaldo de Van Cleef & Arpels.
Las más de 500 piezas provienen de las colecciones de Qatar Museums, que incluyen la Colección Nacional de Qatar, el Museo Nacional de Qatar, el Museo de Arte Islámico y el futuro Museo de Lusail. Algunas de estas obras se exhiben por primera vez ante el público.
La selección se complementa con piezas extraordinarias de la colección patrimonial de Van Cleef & Arpels. Se trata de la mayor presentación de joyería de las colecciones de Qatar Museums hasta la fecha.
La curaduría está a cargo de los historiadores del arte Inezita Gay-Eckel y Paul Paradis, ambos profesores de L’École. El diseño espacial pertenece a la artista y diseñadora Johanna Grawunder. La muestra tiene su origen en la iniciativa del Año Cultural Qatar-Francia 2020 y forma parte de la temporada Qatar Creates Otoño/Invierno 2026-27, con el apoyo de Visit Qatar.
Siete ejes temáticos para recorrer la historia del adorno humano
La exposición se organiza en siete áreas temáticas que recorren la relación entre el ser humano y la joyería a lo largo de la historia.
- Mar y océano explora materiales como perlas, conchas y coral, y su importancia cultural en distintas civilizaciones.
- Naturaleza muestra cómo los bosques, los animales, las plantas y los minerales inspiraron el adorno corporal.
- Cosmos aborda la fascinación humana por el cielo y su reflejo en el diseño de joyas.
- Adorno corporal analiza cómo los objetos usados en distintas partes del cuerpo expresan identidad cultural.
- Estatus presenta la joyería como reflejo del poder, la jerarquía y el prestigio.
- Costumbres y ceremonias recorre el papel de las joyas en momentos clave de la vida, como el matrimonio y los ritos de paso.
- Protección reúne piezas que reflejan la búsqueda universal de seguridad y bienestar.
Las piezas más destacadas de la muestra
Entre las más de 500 obras exhibidas, siete piezas concentran la atención por su relevancia cultural y su diversidad geográfica. Aparecen en la imagen que armé con Gemini 2.5 Flash Image, más conocido como Nano Banana.
El Taqum Lulu (en el centro, en la fila superior) es un collar tradicional qatarí del siglo XX, compuesto por oro, perlas naturales y piedras preciosas. Su gran motivo floral de diseño radial refleja la larga historia de la pesca de perlas en Qatar y funciona como símbolo de riqueza y posición social.
Desde Papúa Nueva Guinea llega un collar pectoral ceremonial (a la izquierda, en la fila superior) del siglo XX, formado por nueve placas graduadas de concha de Melo melo y conchas caurí. En Oceanía, las conchas se usaron como moneda y como indicador de posición dentro de la comunidad.
El broche Art Nouveau de Lucien Gautrait (Francia, circa 1900, a la derecha en la fila superior) ) utiliza una perla barroca como centro de una composición en forma de avispón europeo. Las alas de esmalte translúcido, realizadas con la técnica plique-à-jour, crean una ilusión de movimiento que define al movimiento artístico de la época.
El tocado Akangitat (segundo desde la izquierda, en la fila inferior) , del Alto Xingú brasileño, está confeccionado con plumas de colores intensos. Lo usan los hombres de la región, pero también las mujeres durante el festival Yamurikumã, cuando los roles de género se invierten por tradición.
Un torque Miao con espirales (primero desde la izquierda, en la fila inferior, proveniente de Guangxi, China, siglo XX) exhibe seis niveles escalonados de plata grabada con motivos de soles, dragones y criaturas fantásticas. El pueblo Miao porta varios kilogramos de plata en festividades y bodas, en lo que los testigos describen como «olas en un mar de plata».
El Sarpech de Patiala (primero desde la derecha, en la fila inferior) India mogol, circa 1880) es un adorno de turbante engastado con esmeraldas, espinelas, diamantes y esmalte. Representaba un símbolo visible de rango y autoridad en la sociedad mogol.
Completan la selección unas tobilleras de bronce de Burkina Faso (segundo desde la derecha, en la fila inferior), asociadas a los pueblos Lobi o Gan. La serpiente grabada en su superficie representa a Dibira, figura mítica que guió a los antepasados y protege a la comunidad.
Un pabellón permanente diseñado por Gerhard Richter
El 20 de noviembre de 2026 se inaugura el Doha Pavilion, una estructura hexagonal permanente concebida por el artista alemán Gerhard Richter en colaboración con el estudio Selldorf Architects, dirigido por Annabelle Selldorf.
El pabellón se ubica en el Parque MIA, junto al Museo de Arte Islámico. Richter lo diseñó como una obra de arte tridimensional, no como un edificio convencional. Sus seis paredes exteriores están revestidas con patrones repetitivos derivados de su libro de artista Patterns (2011) y de su serie de pinturas Strip.
El proceso parte de una pintura abstracta de 1990 que fue dividida digitalmente en hasta 8.192 franjas verticales, reflejadas y repetidas hasta generar un diseño simétrico que evoca las geometrías del arte islámico.
En el interior se exhiben tres grandes pinturas Strip, una escultura tripartita llamada Strip Tower (creada específicamente para este espacio) y dos espejos de suelo a techo que generan la sensación de un espacio infinito. En el exterior, una escultura de piedra titulada Brunnen completa el conjunto.
La idea del proyecto nació tras la visita de Richter a Doha en 2013. «Doha es el lugar adecuado y el único lugar para mi Pabellón», afirmó el artista alemán.
Rubaiya Qatar, la nueva cuadrienal de artes visuales de Qatar
Un día después de la inauguración del pabellón, el 21 de noviembre, arranca Rubaiya Qatar, la primera cuadrienal internacional de artes visuales de Qatar. Se extiende hasta el 30 de abril de 2027.
La edición inaugural reúne a más de 50 artistas regionales e internacionales, con especial atención a creadores fuera del hemisferio occidental.
Incluye 25 nuevos encargos y 6 instalaciones de arte público distribuidas en múltiples sedes: el edificio ALRIWAQ Arts + Architecture (recién renovado), el Museo de Arte Islámico, la Galería Katara QM, el Mathaf (Museo Árabe de Arte Moderno) y espacios públicos de todo el país.
Los ejes temáticos de la cuadrienal giran en torno a la ecología global, la importancia política y geográfica del agua y el patrimonio marítimo que conecta a Qatar con el resto del mundo.
Cuándo y dónde se pueden visitar las muestra de Qatar Museums
- «Around the World in Jewellery» se presenta del 27 de octubre al 26 de diciembre de 2026, en M7, Msheireb Downtown Doha.
- Doha Pavilion: Gerhard Richter se inaugura el 20 de noviembre de 2026, en el Parque MIA, junto al Museo de Arte Islámico.
- Rubaiya Qatar se extiende del 21 de noviembre de 2026 al 30 de abril de 2027, en múltiples sedes de Doha.
Actividades para chicos y programas educativos
La muestra de joyería incluye un espacio interactivo para chicos de entre 4 y 10 años llamado Children’s Plaza, ubicado dentro del recorrido principal. Es la primera vez que M7 dedica un área exclusiva a la infancia. Algunas de las actividades están inspiradas en juegos tradicionales qataríes.
El programa educativo contempla talleres y actividades para adultos, familias, especialistas y público general. También se publicará un libro bilingüe en inglés y árabe, con aportes de curadores e historiadores, que profundiza en los temas de la exposición y destaca piezas excepcionales de las colecciones de Qatar Museums.
Si te gustó o sirvió algo que publiqué, te ofrezco dos alternativas para agradecer y permitir la continuidad de mi trabajo en Bahía César:
Te invito a suscribirte gratis al boletín semanal de Bahía César para recibirlo en tu correo electrónico. Ingresa tu e-mail aquí.
